13.07.2017
“Foi um daqueles projetos onde eu sabia exatamente o que queria”; leia carta aberta de Kesha para seu novo single “Woman”

Musicalmente, eu realmente não poderia estar mais orgulhosa desse álbum. Eu acho que esse álbum soa muito mais como a música que escuto do que qualquer outra coisa que já fiz no passado. Eu adoro as músicas que fiz no passado, mas é engraçado para mim que eu ia tocar em grandes festivais de EDM e logo depois eu entrava no meu ônibus de turnê e colocava Iggy Pop, Rolling Stones, Beach Boys , T Rex, Dolly Parton, James Brown, Beatles, The Sweet; Qualquer desses artistas. Todos não podiam ser mais diferentes do que eu estava fazendo, mesmo que o mesmo espírito selvagem estivesse lá.

Percebi que, durante a maior parte da vida, fiquei intimidada por tentar correr atrás das pessoas que eu admirava. Com “Woman”, espero que meus fãs ouçam esse espírito selvagem que ainda é forte dentro de mim, mas que desta vez, criado de forma mais crua, espontânea e com todas as instrumentações ao vivo que eu encontrei. É a grande razão pela qual adoro os discos que eu amo. Havia uma ou duas ou 12 pessoas diferentes tocando instrumentos reais juntos, e toda essa energia humana real é emocionante e muito divertida de ouvir. Eu queria que essa música capture esse som orgânico, bruto e com alma, e que mantivesse os momentos imperfeitos nas gravações, porque encontro a magia nas imperfeições.

Um grande ponto de mudança para mim foi minha recente turnê com a minha banda The Creepies. Nessa turnê, acabamos com muitos dos grandes truques do pop: sem dançarinos, sem telões, sem vocalistas de apoio, sem faixas de apoio – era apenas minha banda e eu. Embora eu não tivesse música nova lançada, eu estava cansada de esperar, e eu tinha muita energia louca e queria me reconectar com meus fãs. Era uma situação de afundar ou nadar – era ou eu cantava bem ou soava uma merda, porque era só eu cantando. Sem nenhum auxilio, nada para ajudar ou distrair de qualquer coisa se eu acertar uma nota fodida. Isso colocou a pressão sobre mim de uma maneira boa. Eu tive que me levantar e assumir o controle da minha voz, e no processo ganhei muita confiança na minha habilidade vocal que nunca tive antes.

Eu estava realmente sentindo essa convicção um dia em particular enquanto eu estava presa no trânsito no meu caminho para o estúdio e, do nada, senti o desejo de gritar: “Eu sou uma mulher filha da puta”. Quando eu consegui ir  ao estúdio, eu estava cantando “Eu sou uma mulher filha da puta”. Os dois homens que estava compondo comigo naquele dia não sabiam o que fazer comigo. Eu gritei novamente: “Eu sou uma mulher filha da puta”! Então Drew Pearson entrou no piano e Wrabel começou a rir. Eu disse a eles “esse é o jeito que faremos hoje – e essa é a música que estamos escrevendo hoje.”

Naquele dia em particular, senti como se tivesse no direito de me chamar de mulher filha da puta. Sempre fui uma feminista, mas, durante a maior parte da vida, senti uma menina tentando resolver as coisas. Nos últimos anos me senti como uma mulher mais do que nunca. Eu apenas sinto a força, a grandeza e o poder de ser feminino. Nós mantemos a chave para a humanidade. Nós decidimos se povoamos a Terra e, em caso afirmativo, com quem. Podemos simplesmente decidir não ter mais filhos e a raça humana acabaria. Isso é poder. Eu realmente gosto de ser uma mulher e queria um hino para qualquer outra pessoa que quisesse gritar sobre ser auto-suficiente e forte. (Sim, homens, essa música pode ser para você também).

Foi uma experiência tão bonita escrever uma canção tão forte de empoderamento feminino com dois homens, Drew Pearson e Wrabel Stephen, porque reforça a forma como homens podem apoiar as mulheres e o feminismo. Esse dia foi uma das melhores sessões de composições da minha vida. Foi pura alegria crua. Nunca tive um dia de trabalho tão maravilhoso e divertido como eu fiz naquele dia. É um daqueles dias que eu vou lembrar para sempre, porque me trouxe de volta para o porquê eu comecei a fazer música. 

Wrabel e eu fomos gravar alguns vocais juntos e eu cantei “Eu faço o que eu quero” e ele “ela faz”, dai eu digo “dizer o que você diz” e ele faz “aahh”, e eu digo “trabalho duro todos os dias”, e ele começou a rir. Foi uma dessas músicas que acontecem tanto quanto quando são escritas. Nós éramos como três crianças pequenas ficando loucas. Estávamos apenas nos divertindo, cantando aleatoriamente até percebemos que tínhamos alguma coisa.

Estávamos delirando e rindo durante todo o resto da sessão de composição. Em um ponto, deveríamos estar fazendo vozes e Wrabel e eu perdemos o controle e começamos a rir em um verso inteiro – chamamos de “música do riso” – enquanto finalizávamos a música juntos. É minha [sessão em estúdio] favorita porque realmente captou a alegria deste dia, essa equipe de colaboração e essa música. Eu realmente tenho que agradecer Wrabel e Drew Pearson por me ajudar nos últimos anos e fazer as músicas  uma coisa bonita de novo. Ambos os homens fizeram da minha arte/trabalho seguro e divertido, e cada sessão com os dois era tão curativa.

Uma vez que recebemos a demo original, tive um dos muitos momentos do “sonho se tornando realidade” na criação deste álbum, quando o Dap-Kings me convidou para o estúdio Daptone, no Brooklyn, para colocar os toques finais na pista com eles. Eu sabia que tínhamos uma boa música, mas desde o dia em que a escrevemos, eu queria que o molho especial ‘Dap-King’ fosse para o próximo nível. Foi uma experiência tão grande entrar em seu mundo e ver as pilhas de fitas de Sharon Jones e Reigning Sound, discos que eu amo muito e penduro em paredes. 

As vibrações são tão reais entre essas paredes [do estúdio] que sua alma parece se fundir com a música. Parecia como gravar em outra era – como eu imaginei meus heróis gravando nos anos 1960 e 1970. Tive a honra de trabalhar com Saundra Williams, que passou anos cantando com o lendário Sharon Jones, além de ser uma artista incrível por ela mesma, nos vocais de fundo, bem como nas trompas do Dap-Kings, e levando as músicas em um outro nível.

Para o vídeo, meu irmão Lagan Sebert e eu pensamos nas cenas em cerca de uma semana e filmamos enquanto eu estava em turnê em Delaware. Encontramos um bar apropriadamente chamado o Oddity Bar e pedi a meus Creepies que saíssem de onde estavam, e nós filmamos tudo de última hora. Saundra Williams desceu a Delaware para fazer parte da festa. Foi um daqueles projetos onde eu sabia exatamente o que eu queria e era mais fácil fazê-lo nós mesmos do que tentar explicar minha visão para outro diretor. Às vezes, quando as coisas são tão orgânicas e viscerais, elas simplesmente se juntam e essa música e vídeo são um produto disso. Eu fui dançando e gritando para testar ângulos da câmera. Eu amei.

Para mim, o que eu estou mais orgulhosa é que a música e o vídeo nunca perderam a pura alegria a partir do dia em que nasceram. Eu realmente espero que as pessoas gostem dessa música porque eu estava na melhor fase para fazê-la. Espero que a energia passe pelas pessoas e a diversão seja infecciosa. É importante para mim que as pessoas saibam que há muitas emoções no meu novo álbum Rainbow  – mas a energia divertida e selvagem que me inspirou pela primeira vez não foi e nunca irá desaparecer. Eu ainda sou uma filho da puta.

Carta publicada por Kesha via Rolling Stone. Clique aqui para ler a matéria original.

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20 anos, carioca, apaixonado por música e arte no geral. Fã da Kesha desde 2010.

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