06.10.2017
Rolling Stone: A libertação de Kesha

Antes de poder fazer um dos melhores álbuns do ano, Kesha teve que salvar sua própria vida.

“Podemos começar de novo?” A mulher alta na camiseta vintage Stones não está feliz com o grito dela. Ela está de pé em uma cabine vocal, suando um pouco. “Quando eu canto muito alto”, ela diz, “isso me deixa muito quente, e não de forma sexy”.

Os riffs de guitarra majestosa de T. Rex em 1972, “Children of the Revolution”, retrocedem, e desta vez Kesha o cumprimenta com um feroz “Yowww”. Muito melhor. Ela continua.
“You can bump and grind”, ela grita, no topo de seu alcance, grande vibrato, “if it’s good for your mind”. Enquanto canta, suas mãos tecem tapeçarias no ar. Cada uma de suas unhas longas e manicuradas tem um arco-íris pequeno e perfeito pintado sobre ela; Há pulseiras turquesas em ambos os pulsos. Na sala de controle, o produtor Hal Willner, cabelos brancos, Falstaff de 61 anos, acena com a cabeça – a pista é destinada a um LP tributo para um multi-artista que ele está montando para o líder da T. Rex, Marc Bolan, um dos muitos heróis do velho rock de Kesha (ela o chama de “gêmeo do glitter”, e marcou pelo nome a música Eletric Warrior de T. Rex na faixa 2012 “Wherever You Are”).

 

A sessão desta noite está nos estúdios de Village, de Los Angeles, um complexo de luxo que abriu álbuns de Aja a Tusk para Doggystyle. Kesha está passando por sua sexta sessão da noite, depois de encolher os ombros da jaqueta de seu terno de lustrosa brilhante feito sob medida, que complementa com botas de cowboy. Ela soa ótima, aparência legal. Mas quem é mesmo essa pessoa? Claramente, a velha Ke$ha – ela dos vocais digitalmente aprimorados e a higiene dental semi-descontrolada e whisky e a festa na casa de um cara rico – não podem atender o telefone agora. Aos 30 anos, enquanto ela se recupera de um transtorno alimentar que quase a matou e uma batalha legal feia e ainda não resolvida com seu produtor de longa data, Kesha Rose Sebert quer que finalmente conheçamos a verdadeira.

Um amigo de Nashville que a guia através de “yoga, cânticos e coisas”, aconselhando-a sobre mantras – “merda hippie” – disse a ela que “todos queremos ser vistos”, um pedaço de sabedoria que ressoou. “Eu me sinto como eu mesma”, diz Kesha, “pela primeira vez. E eu fiz um disco com o qual estou extremamente orgulhosa, do fundo das minhas tripas – eu escavei as letras mais nodosas que foram tão difíceis para mim. As pessoas ainda gostam! É muito bonito e é muito curador. Sinto que estou sendo vista pelo que realmente sou, e as pessoas estão bem com isso “.

A escavação do intestino resultou no arco-íris eclético, seu terceiro álbum atrasado, que acabou por ser um dos melhores do ano – cru, emocionalmente complexo, uma surpresa total. Se os hits antigos de Kesha, por toda sua diversão, tiveram um toque de robótica, essa música indomável pode ser ouvida como uma rebelião do estilo Westworld. Ela se inclina forte para o rock and roll, especialmente em duas faixas voadoras gravadas com Eagles of Death Metal, a quem ela conhece desde que ela era uma super fã adolescente, indo a seus shows e se tornando uma camarada de bandas aos 14 anos. “Eu estava tipo, “Você nos quer na música”, diz o líder da banda, Jesse Hughes, “quando tem tantos na fila?”. Hughes observa que ele acabou fazendo alguma engenharia na sessão, porque um dos produtores de Kesha era tão afundado no pop moderno que “não estava realmente certo de como trabalhar com bateria ao vivo.”
Tem country também, apropriado o suficiente para uma artista que passou parte de sua infância em Nashville, praticando yodeling em seu quintal. Ela faz dueto com Dolly Parton em “Old Flames (Can’t Hold A Candle To You)”, uma velha canção co-escrita pela mãe de Kesha e colaboradora frequente, Pebe Sebert – foi um sucesso country para Parton em 1980. Em ” Hunt You Down “, Kesha persegue uma inesperada vibração Rockabilly Sun Studio, com a ajuda do colaborador de Lana Del Rey, Rick Nowels. “O que nós fizemos”, ele diz, “era muito, muito natural para ela”.
Rainbow estreou em número um em agosto – nada mal para um álbum que Kesha diz que não tinha certeza de sair. “Eu passei por muita coisa”, ela diz, “e muita que não podemos falar sobre”. Ela decidiu não dizer mais uma vez sobre sua guerra com seu ex-produtor, Dr. Luke, para nem pronunciar seu nome em nosso tempo juntos. Ela processou-o em 2014, acusando-o de “anos de abuso implacável” e alegando que ele a estuprou – acusações de que Luke, nascido Lukasz Gottwald, negou sem equívoco (“Eu não estuprei Kesha e nunca fiz sexo com ela , “ele tweetou) e reprimido com processos de difamação e violação de contrato. Ele afirma que a Kesha fabricou as alegações para tentar sair de seus contratos com ele.
Não há fim à vista do conflito, mas Kesha pelo menos conseguiu o seu álbum, em Kemosabe, o rótulo Sony Dr. Luke fundado, mas já não corre, depois que seu acordo com a Sony expirou no início deste ano. (Os representantes do Dr. Luke argumentaram que na verdade nunca havia nada que a impedisse de lançar o álbum – sua advogada, Christine Lepera, disse que “ela se exilou”. Os representantes da Kesha alegaram que a opção de gravação sem o Dr. Luke não era oferecida até depois que ela processou, e que Luke está processando-a sob uma cláusula em seu contrato que exige que ele produza pelo menos seis músicas em seus álbuns.) Agora, Kesha parece estar se coçando para passar por cima da coisa toda. “Eu poderia lutar para sempre”, ela canta no novo álbum, “mas a vida é muito curta”. E há, afinal, muito mais para falar.
(Hughes é menos discreto sobre o assunto. “Quando ela estava passando por sua merda”, ele diz, espontâneo, “nós éramos como seus irmãos mais velhos. Eu estava tipo, ‘Quem eu devo arrebentar? Você quer que eu vá para a casa dele agora? Você quer que eu arranque a porra desse contrato dele agora mesmo? Eu vou. “Foi assim que senti isso sobre isso. Isso não é nem uma mentira, cara.”)

Kesha entra na sala de controle e escuta sua voz deslizar sobre uma pista de apoio gravada anteriormente pela banda de Elvis Costello, The Imposters, com Wayne Kramer do MC5 no violão. Antecipando essa colaboração na outra noite, Kesha estava “tocando músicas do MC5 e chorando”, diz ela. “‘Kick Out the Jams’ é uma das melhores músicas. Na primeira vez que ouvi essa música, desci num buraco de coelho, com MC5 e depois Iggy Pop. Era basicamente o começo da minha vida. Eu tinha 10 anos!” Seria tolo subestimar o geek musical de Kesha, que em sua adolescência se estendeu a coisas tão obscuras quanto o Safe as Milk do capitão Beefheart: “Eu percebi que ela tentaria ser o próximo PJ Harvey ou algo assim”, diz. Hughes. Mas, em vez disso, ela assinou seu acordo com o Dr. Luke aos 18 anos, mergulhando na grande máquina pop americana da última década.
À medida que sua versão de “Children of the Revolution” toca, Kesha enruga seu nariz com piercing de ouro com suspeita. Isso soa muito bom? “Há algo nisso?” ela pergunta, perguntando que magia de estúdio pode estar trabalhando. Apenas uma pequena ressonância, dizem a ela. “Parece que você está ao vivo com essa banda”, diz Willner, empregando uma maneira de cabeceira aprimorada ao longo de décadas.
“É assim que eu quero que isso soa”, diz ela. Ela levanta um dedo reprovador, os olhos se estreitaram: “Não mesmo toque em um botão de Auto-Tune!”
“Nós nem saberíamos como usá-lo”, responde Willner. Ela ri, aliviada. Uma hora depois, ela começa a ouvir uma versão quase final da música, composta por várias de suas tomadas. “Isso parece bom pra caralho”, ela diz, e dá um enorme empuxo pélvico, dirigido a ninguém em particular, ou pelo menos a ninguém na sala. O que foi isso, alguém pergunta, em meio ao riso geral. “Sabe, não é um movimento para alguém chupar meu pau”, ela diz sem convencer, e ri.
Seus dois primeiros álbuns, especialmente o de estréia, são repletos de vocais manipulados digitalmente, uma escolha de estilo que foi muito fácil de confundir por uma muleta. Uma letra para uma edição extra de Rainbow chamada “Emocional”, lançada como uma faixa bônus japonesa, sugere o quão profunda é essa questão: “Quando eles dizem que não posso cantar / eu só quero morrer”. Mas não é apenas o Auto-Tune que acabou. É a idéia de “perfeito”, o pesadelo inteiramente brilhante, faminto e impossível. “Perfeito” a deixou doente, literalmente. “Não sei como lidar com essa palavra”, diz ela. “O ‘perfeito’ é uma palavra complicada. Porque tipo, ‘O que caralhos é perfeito? E quem decide?’ Tipo, eles podem enfiar isso na bunda”. Em vez disso, ela quer ser humana, ser vulnerável, deixar sua vida se virar fora de campo de vez em quando, de modo que “talvez um garoto lá fora” – em uma sociedade que oferece um aplicativo Self-Tweaking chamado Facetune – “fique tipo, ‘Oh, tudo bem ser apenas uma pessoa’ “.
Kesha está chorando. Não choramingando nem nada, mas seus olhos já cintilantes e azuis brilham com lágrimas. Ela foi adiada para uma sala de descanso coberta de madeira escura que evoca o passado distante do estúdio como um templo maçônico, e também não parece diferente do porão do filme “Corra”. Kesha engoliu-se pensando em seus fãs, como “inabalável” eles foram. Ela não menciona isso, mas alguns deles chegaram até a manifestação de protestos públicos para tentar tirá-la do contrato recorde: “Free Kesha”, dizem os seus signos e hashtags. “Eu não sei o que eu fiz”, diz ela, “para merecer pessoas tão maravilhosas na minha vida”.

Em um tribunal de Nova York em fevereiro passado, Kesha explodiu em lágrimas quando um juiz decidiu contra o pedido de uma injunção rápida que lhe permitiria gravar por uma gravadora diferente. (O mesmo juiz depois demitiu a maior parte de seu caso, em uma decisão que Kesha está apelando mesmo quando o processo de difamação do Dr. Luke continua, sem data de julgamento à vista.) À medida que as fotos desse momento e a palavra do julgamento se espalham, sua causa se tornou uma sensação internacional, com muitas das mulheres mais famosas da música (e alguns homens) expressando solidariedade: Adele fez isso no palco dos Brit Awards, e Taylor Swift chegou a doar $ 250,000 para as despesas de Kesha. Swift, Kesha diz: “é uma querida do caralho. Muito, muito doce, muito, muito genuína, extremamente generosa, atende o telefone toda vez que eu ligo pra ela. Minha mãe nem mesmo atende o telefone sempre!” E, quanto às últimas controvérsias de Swift: “Eu não estou realmente atualizada na minha cultura pop. Devo saber algo sobre isso? Eu vivo no meu gravador.”
Alguns minutos depois, Kesha começa a chorar novamente, desta vez pensando em estar na capa da Rolling Stone. “Foi meu sonho desde que eu era criança”, diz ela no dia seguinte. “Eu tinha capas de Rolling Stone por todo o meu quarto na casa da minha mãe. São lágrimas agradecidas. Não são lágrimas tristes”.
Sem dúvida, ela tem estado emotiva ultimamente – raízes bem abertas, de verdade. “Não tenho nada para esconder”, diz ela. “O lindo, o bom, o ruim, o feio, tudo isso”. Recuperação de um transtorno alimentar, ela explica, traz consigo o mesmo tipo de sensação de olhos abertos, abatidos e recém-nascidos que os viciados em recuperação experimentam. Um dos co-escritores do Rainbow, Ricky Reed, lembra que ela se dissolve em lágrimas durante as sessões e precisa de algum encorajamento no início. “Eu amo suas idéias”, ele acabou dizendo a ela. “Você é uma boa compositora. Qualquer um que já tenha dito o contrário está errado”.
Algo do álbum oferece uma janela direta sobre seus sentimentos durante uma estadia de três meses em um hospital para mulheres, chamado Timberline Knolls, fora de Chicago. Ela escreveu um monte de músicas lá, depois de persuadir a administração a deixá-la ter um teclado com bateria. Ela não tinha permissão para usar um com um cordão “porque você não quer ter nada que possa ser usado para o suicídio. E eu estava tipo ” eu respeito tudo isso, mas deixe-me ter um teclado ou meu cérebro vai explodir. Minha cabeça tem todas essas idéias de canção, e eu realmente preciso tocar um instrumento “.
Ela precisava de fones de ouvido para o teclado, então ela usou isso por uma hora de cada vez, sob uma estrita supervisão. Mas as músicas saíram.

Rainbow abre com “Bastards”, uma faixa que encapsula o quão longe Kesha se desviou de suas raízes de eletro. Para a primeira metade, tudo o que ouvimos é a voz maravilhosa, sem adornos de Kesha e uma guitarra acústica: “Eu tenho muitas pessoas que eu tenho que provar errado”, ela começa. “Todos aqueles filhos da puta foram muito malvados por muito tempo”. A música veio para ela enquanto ela estava no trânsito um dia; ela cantou a maior parte no telefone e correu para um violão logo que ela chegou em casa. “É apenas uma espécie de resumo de como me sinto sobre pessoas más”, diz ela. “Eu sinto que ser legal não é superestimado”.
Ela sentia-se fora do lugar no início do ensino médio, onde as crianças populares a intimidavam. Ela era uma criança artística, de uma família peculiar. Ela sabia que queria ser uma cantora desde os dois anos de idade, e sua mãe tratou sua carreira de gravação iminente como um fato estabelecido, dizendo coisas como: “Quando você começa a gravar seu primeiro disco …” Eles escreveriam músicas juntas “, mesmo assim, se estivéssemos numa luta pelo fato de meu quarto não estar limpo”, diz Kesha. “E, de repente, deixamos a besteira na porta e entramos em uma sala com um piano e um violão e escrevemos a música mais sincera e linda. Você realmente não pode fazer frente quando escreve com sua mãe”.
Kesha fez sua própria roupa, traçou videos musicais a partir dos nove anos. Mas, novamente, nada disso passou muito bem na escola. “Eu me recusei a me conformar”, lembra Kesha, “e eles se recusaram a ser legais”. Em um ponto, algumas crianças fizeram uma brincadeira elaborada que terminou com suas mãos amarradas em uma mesa de cafeteria – uma moça de almoço teve que cortá-la. Ela teve que almoçar no banheiro. Mais tarde, ela escapava para passar o almoço com um namorado que trabalhava em uma loja de guitarra. Anos depois, quando ela se sentou em shows de prêmios “ao lado de Rihanna e Katy Perry e tudo isso”, esses sentimentos voltaram: “Eu simplesmente me senti como o pária, a mesma pessoa sentada na mesa do almoço”. Rainbow termina com a “Spaceship”, na qual ela imagina um retorno a algum planeta alienígena onde ela finalmente se sentirá em casa.
Por muitos anos, Kesha sentiu que tinha que “ter um certo tamanho” e tomou medidas cada vez mais extremas para chegar lá. Ela diz que “certas pessoas” à sua volta lamentariam por querer comer. (Em documentos judiciais, ela acusou o Dr. Luke de chamá-la de “frigideira gorda” – ele nega pressioná-la para perder peso.) “Realmente pensei que não deveria comer comida”, lembra. Ela não hesita neste tópico, não fica emocional, mesmo em seus cantos mais sombrios. Ela quer que as pessoas conheçam essa história, quer ser um exemplo de ajuda e tornar-se saudável. “E então, se eu alguma vez fizesse, eu me sentia muito envergonhada, e eu faria-me vomitar porque eu pensaria: ‘Oh, meu Deus, não posso acreditar que eu realmente fiz essa coisa horrível. Estou tão envergonhada de mim mesma porque não mereço comer comida”. O que, em algum nível, significa que ela decidiu que não merecia viver. Ela acena com a cabeça nisso. “Eu estava devagar, lentamente me deixando com fome. E quanto pior eu obtive e mais doente eu consegui, melhor as pessoas ao meu redor estavam dizendo que eu fiquei. Eles estavam tipo ‘Oh, meu Deus, continue fazendo o que quer que você esteja fazendo” Você está tão linda, tão deslumbrante”.

Ela lembra que tudo está acontecendo em um jantar com amigos e familiares. Ela sentou-se lá, fingindo comer, tentando descobrir como ela podia esconder sua comida. “Eu estava tipo, ‘Oh, meu Deus, e se eles andarem lá fora e virem essa comida em um arbusto? Ou na lata de lixo?’ Eu acabei de ter toda essa ansiedade crescente. E então, finalmente, eu fiquei tipo “Foda-se essa merda. Estou com fome!” E estou tão ansiosa que sinto que vou explodir com todos os segredos. Todos os momentos secretos que eu estou fingindo comer ou outras vezes estou vomitando, eu estou tentando não deixar ninguém saber. Estou exausta dessa merda. Lembro-me de apenas tremer porque estava tão cansada, tão ansiosa, estava apenas louca por ter me deixado chegar a esse ponto”.

Logo depois, ela puxou seu carro para o estacionamento de um posto de gasolina e pediu a sua mãe para encontrá-la lá. Ela precisava de ajuda. “Eu não sabia como comer”, diz ela. “Nesse ponto, eu tinha esquecido como fazê-lo”. Sua mãe voou com ela para reabilitar, onde um nutricionista ensinou Kesha a se manter viva. “Eu só lembro de chorar em um carboidrato”, ela diz, ” eu não posso comê-lo. Isso vai me fazer engordar, e eu já estou gorda, não posso ser uma cantora porque as estrelas do pop podem “Comer comida não gordurosa”.
Mas, mesmo quando começou a recuperar a saúde, sentiu-se “como uma perdedora”. Pelo menos até que um amigo no ramo da música, um que ela não nomeia, a chamou no dia seguinte, ele ganhou vários Grammys. “Ele chegou tipo, ‘Parabéns para você'”, diz ela. “E eu ‘pelo que?’ E ele: ‘Quem se preocupa com os meus Grammys? Você acabou de salvar a sua vida.’ E eu simplesmente fui surpreendida por isso, porque me fez olhar o todo de maneira totalmente diferente”. Ela percebeu: “Oh, espere. Eu recebi minha vida em minhas próprias mãos e escolhi a vida por uma morte lenta, dolorosa e vergonhosa auto-imposta. Eu preciso parar de ser tão maldito para mim mesma”.
E o que mais ela aprendeu na reabilitação? Ela ri. “Veja o álbum Rainbow”, diz ela.
Kesha é tocantemente protetora da Ke$ha, sua velha eu. É quase como se ela fosse sua própria irmã mais velha. Você pode esperar que ela suma com algumas de suas músicas antigas ou culpe o Dr. Luke ou a indústria em geral por criar uma imagem falsa – especialmente porque o processo disse que o Dr. Luke “controlou completamente o conteúdo” de seus álbuns e que ele “forçou” ela a gravar “letras e músicas que ela não queria incluir”. (Ele nega tudo isso). Mas, em vez disso, ela sustenta que “Tik Tok” e seus outros sucessos simplesmente refletiram seu eu mais novo e mais selvagem. Claro, ela adorava Bob Dylan e Alice Cooper, mas ela também adorava Beastie Boys, e era a parte riquenha-cunhada com juncos dela que surgiu primeiro. Para não mencionar faixas como o hino do orgulho gay “We R Who We R”, o que significa tanto para os fãs como “Born This Way” para os da Gaga.
“Eu amei o que estava fazendo quando eu estava fazendo isso”, diz ela. “Foi muito divertido! Eu não mudaria todas as listas de Worst Dressed, eu não mudaria o mohawk, eu não mudaria toda essa merda. Eu estou orgulhosa de mim mesma por ser essa garota que foi pronto para levar a vida assim.”

Kesha é inteligente, diz Hughes, para se manter conectado com seu trabalho mais antigo. “Se você renunciar a uma parte de si mesmo”, ela diz, “você estará se banhando com a água do ralo”.
Apesar dos rumores sobre a suposta natureza real de sua reabilitação, ela insiste que ela nunca teve um problema de droga ou bebida – e que ela pode estar mais certa disso do que a maioria das pessoas, porque seu programa de tratamento examinou atentamente todos os aspectos de sua vida. “Eu olhei para tudo”, diz ela. “Eu costumava beber mais, e agora não. E isso é bom. A verdade é que eu realmente não gosto muito de álcool”.
Kesha era “sempre uma feminista”, diz ela, e ela viu valor em trocadilhos de objeção brincalhão (“Vire, garoto / Deixe-me bater isso!”) Em suas letras. “Eu estava tipo”, eu vou falar sobre os homens dessa maneira e nivelar o campo de jogo”. E eu ainda acho que é legal de uma mulher daquela idade. E admiro muitas coisas que fiz. Porque na verdade não me transformei em momentos, e isso foi muito legal “. Mas isso poderia endurecer em uma pose. “Houve momentos em que eu estava com muita dor emocional”, diz ela, mudando de marcha. “Meus sentimentos se machucaram, e eu simplesmente fingiria como se não fosse uma merda. É uma frente. Coloque brilho, seja feliz”. Outra mudança: “E na maior parte, eu estava realmente feliz”.
No entanto, ela também estava de acordo com seu processo, “quebrada, danificada e traumatizada”, e “vivendo em constante medo” do Dr. Luke. (Novamente, ele nega isso.) Como ela diz isso agora, tudo estava acontecendo muito rápido. Ela escreveu e gravou todo o seu álbum de bônus 2010, Cannibal, em um único mês, por exemplo. “Eu simplesmente senti como se eu fosse:” Mantenha a cabeça acima da água, continue “, diz ela, antes de mudar as metáforas:” Eu estava apenas numa esteira de vida e eu estava correndo “.
Na tarde que segue a sessão do estúdio, Kesha tem uma sessão para se tatuar. Ela já tem mais de 30 tatuagens incluindo uma enorme cabeça de tigre na parte de trás da mão esquerda. Ela pegou sua primeira, uma âncora em seu pulso, de um cara que ela conheceu nas ruas durante uma viagem a Cuba em seus dias de adolescente. O cara tentou vendê-la um sofá – mas quando ela disse que queria uma tatuagem, ele a trouxe para cima e deu a ela. Ele ferveu uma agulha segurando um bebê. Assim, começou seu hábito de empilhar uma série de “cicatrizes por escolha”.
Seu atual tatuador de escolha é mais legítimo do que o rando em Cuba: Derrick Snodgrass, um cara bonito e de barba grossa em couro de motocicleta completo, um artista aclamado que trabalha em uma loja de luxo escondida na parte de trás de uma loja de L.A. do centro da cidade. “Você está me fazendo parecer mais assustador enquanto a minha vida continua”, diz Kesha, sentando-se numa cadeira dobrável vermelha para ter um estêncil preliminar desenhado em seus dedos. “Eu amo isso.”
Hoje, ela está pegando uma tatuagem de oito partes em seus dedos. Ela tinha duas idéias: Stay free” ou “Live Free”. Snodgrass insistiu no último. “Fique livre”, ele diz, “é um comercial de tampões”.
“Live free” funciona para ela. “Eu acho”, diz ela, “que dá um jeito para minha vida muito bem … Isso nunca mais será uma mensagem negativa para mim”. Ela está vestindo uma longa camisa de estilo ocidental sobre uma minissaia e botas até o joelho. Ela se deita de barriga pra cima para uma parte da tatuagem, que dói muito, embora não tanto quanto os que estão nas palmas das mãos – o planeta Saturno à esquerda, um globo ocular à direita. “É como levar mini-tiros”, ela murmura. “Aaaah, merda de vida – meu dedo não gosta muito disso!”
Mas então está pronto. E, para uma boa medida, ela tem Snodgrass para arrumar uma tatuagem caseira de rosto sorridente que estava desbotando.
O namorado de Kesha, um cara roqueiro de rosto doce chamado Brad, está com ciúmes de sua liberdade limitada para que ela possa obter tatuagens na mão. Ele quer que ela pare. Eles moram juntos perto do canal em Veneza, em uma casa cheia de instrumentos musicais e os três gatos de Kesha: Charlie, Mr. Peeps e Queso.
Sua estilista a apresentou a Brad há alguns anos, e Kesha desconfiou no início devido à falta de barba – os cabelos faciais sempre tinham sido obrigados por ela. “Então ele me beijou e foi o melhor beijo que já tive”, lembra. “Eu estava tipo,” Uau, você é uma alma tão pura. Merda. “E eu sabia, a partir daquele momento, eu teria que segurar ele”. Enquanto ela estava em reabilitação, ele passava todos os fins de semana para visitar. Eles ficaram sentados colorindo desenhos por algumas horas – esse foi o seu namoro.
Ela não tem certeza de quanto tempo ela planeja ficar em Veneza, feliz como ela está lá. “Não sei se vou ficar em outro lugar”, diz ela. “Eu quero viver em uma ilha no Caribe, em um barco em algum ponto, como esse é um objetivo. Mas eu não sei como meus gatos se sentiriam sobre isso”.
Após a tatuagem, atravessamos as ruas gentrified do centro da cidade. Quando um restaurante de fazenda não nos assenta porque não é precisamente 5:30 ainda, nós vagamos para um galinheiro que, presumivelmente, fornece os ovos do lugar.
Kesha tem uma coisa profunda para os animais. “Quando eu interajo com eles”, diz ela, “é como uma troca de energia”. Ela está ansiosa para trocar energia com as quatro galinhas. “Eu quero pegar uma”, diz ela, “mas estou com medo de ter uma infecção nas mãos”. Em vez disso, ela agarra um pedaço de alface e tenta alimentá-las através do fio. As galinhas, até então silenciosas, começam a se cacarejar uma a outra, alto, como se estivessem discutindo a situação estranha – elas estão reagindo muito como Jerry Seinfeld fez em um tapete vermelho este ano, quando Kesha fez uma tentativa mal sucedida de abraçá-lo. Ela traduz para as aves: “Devemos confiar nessa senhora?”
Tentando fazer amizade com uma gangue de galinhas hipster é uma coisa, mas Kesha gosta de nadar com tubarões reais. “Eu sou como uma grande embaixadora de tubarões”, diz ela. “Eu só sinto que eles conseguem uma reputação ruim. Eles são tão inteligentes”. Mas eles, como, comem pessoas? “Depende do tubarão”, diz ela. “E depende de onde você vai, e depende da sua energia, como você se comporta com o animal, do mesmo modo como você se comportaria em direção a uma pessoa. Se você se comportar de forma agressiva, geralmente você vai agredir de volta”.
Justo. Mas em um mundo cheio de coisas que morrem, Kesha vai estar bem no final? Para responder a isso, talvez permita que seu velho amigo Hughes conta uma história. Era uma vez, ela estava fumando maconha com os caras do Eagles of Death Metal, cerca de 16 anos. Um cara- não um membro da banda – pegou em um de seus seios. Ela calmamente perguntou-lhe se tinha sido um acidente. Não, ele respondeu, e ela não hesitou. “Ela acabou de bater”, lembra Hughes, com admiração palpável. “Boom! Direito na boca, chegou a cortar seu lábio superior. Então, ela o perdoou quando se desculpou”.
Ele ri. “Eu a admiro”, diz ele. “Ela é uma jóia, uma lutadora”. Ele acrescenta um último ponto saliente: “E ela sempre vence”.

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Fã desde 2010, apaixonado e inspirado pelas letras da Kesha, taurino de São José dos Campos-SP. Amante da cultura oriental e futuro biólogo.

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